等待何時君來採

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孤夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標緻面肉白，誰家人子弟，想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
想欲郎君做尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開，聽見外面有人來，開門來看覓，月娘笑阮戇大呆，予風騙毋知。＊
（《望春風》詞／李臨秋 曲／鄧雨賢）

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春天的午後，他從及膝的青草地那一頭走來，還是白衫短褲，袖子自然垂落肘彎。衣襬拂過草上點點小白花，蝴蝶也繞著身前身後飛舞，風吹過草浪後，仍然四處遊蕩，蝴蝶跟著他在後面追著，然後，風把他們帶到一棵濃蔭密布的大樟樹下時，蝴蝶不見了，又飛向小白花去了。這時，吹過臉龐的風，使衣衫鼓漲起來，他高興地抱著胸膛，擁著滿懷的春風，抬頭往天空望去，田野裡農舍冒出的白煙，在遠山塗上了彎彎的暮色。

一九三三年裡，一個春天的深夜，月亮高高掛在窗格子上，他坐在一張四方桌前，窗邊花瓶裡的夜來花香，繚繞滿室，小兒子端來溫熱了的紅露酒，掀起杯蓋，酒氣飄了出來，他的靈感也飄了出來。

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於是，一代詞人李臨秋提起筆，寫下了往後流傳半世紀的歌詞：「聽見外面有人來，開門來看覓，月娘笑阮戇大呆，予風騙毋知。」李臨秋邀來調皮的風，一面調侃一面慰勉少女欲語還羞的稚心。

青年李臨秋做過啤酒廠工友，曾在戲院裡當茶房，提著大壺開水穿梭座椅間，給觀眾沖茶，也做過「辯士」，在那個默片的時代，躲在觀眾耳朵裡解說劇中的愛恨情愁。戲裡戲外，他看著一幕幕人間風景，瞭解各色人物的悲喜歡憂。在題為《望春風》的歌詞前段，他寫著：「十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標緻面肉白，誰家人子弟，想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶。」讓懷春少女忐忑的心裡的琵琶，也彈進民眾的心。

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當李臨秋完成這首《望春風》，將歌詞交到作曲家鄧雨賢手裡時，心裡就有了想像，以後，男孩女孩都會喜歡唱這首歌，男孩張口大聲唱，唱給阿婆唱給女孩聽，女孩在嘴裡細聲的哼，將心事唱進心底。又俗又雅的歌詞，譜上作曲家鄧雨賢悠揚的旋律，果然在臺灣民間流行了八十幾年，現在仍然被人到處傳唱。

民謠《望春風》也被室內樂團搬上了舞臺。那天，在小城劇院裡，臺上一個女孩長髮披在胸前，抱著琵琶彈的就是《望春風》，孤單的琵琶音色，將曲中少女的心事，帶進觀眾心裡。一會，古箏也加了進來，少女的心事繼續擴散，同時，小喇叭的聲音緩緩流過少女心坎，帶來了喜訊，怎麼知道只是一陣風，等到兩支小提琴聯手升起時，才讓觀眾回過神來，又被風騙了。

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那天晚上，在北臺灣一個運動場搭建的舞臺上，大型樂團忙著演奏，臺下人山人海，一曲結束時，銅管後面又站上來幾排男女歌唱家，這次演奏的是《望春風》，場上掌聲雷動後，大提琴襯托著男聲緩緩唱出，幾支小提琴的弓整齊划過琴弦，尖拔的高音引出了女聲，唱著：「等待何時君來採，青春花當開。」場上一時靜了下來，讓大家聽清楚了那一股昂揚的歌聲。

這時，我發現那位作曲家鄧雨賢仍然一襲翻領西裝，神情莊嚴，靜靜地站在群眾裡，戴著一頂半高圓絨帽，脖上的黑領結貼著白襯衫更顯耀眼，圓框眼鏡望著紅男綠女，作曲家自言自語，聲音雖細微，卻讓我聽清楚了，他搖著頭說：「變了，不同款了。」我不解其意，是人心變了嗎？正疑惑間，他轉身就要離去，忽然一陣男女合聲從風中送來，他悠悠轉過頭，說了幾個字，我仍聽得清楚：「還好，沒有改變我的五聲音階。」然後向我點頭微笑，夜色中，黑色領結飛了起來，轉身隱入了人群裡。

那天晚上回到家裡，我立刻上網估狗了一下，在維基百科裡找到了這一段敘述：「《望春風》使用傳統五聲音階結合而成的特殊優美旋律，許多國家普遍認為是獨具特色的『臺灣調』」。