了解光的特性

drgood

    每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。  

　　雖然攝影藝術在150多年的發展歷程中，總是追隨著繪畫、文學等藝術形式之后而形成自己不同的流派與風格，特別別是近50年里，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發揮攝影獨特的造型手段——光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區別于其他姊妹藝術，同時在攝影家之間，也產生了他們各自的藝術風格。  

　　富有創造性的攝影家們常說，對光的認識是攝影家藝術才能中最重要的組成部分。光本身是以多種不同的形式表現的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來達到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在照片上明確地表現特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。  

　　美國攝影家A·法寧格指出，對攝影家來說，光具有強度、質量和顏色三個主要性質。首先是強度。光的強度可以從亮到暗，這一點適用于任何光源。例如，在無云的天氣里，中午的日光非常強，在風沙彌漫的天氣里，光線昏暗。夜間可以說沒有光。人工光源的強度，則隨著燈的瓦數不同而有所變化。  

　　法寧格認為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴肅的感覺，暗淡的光線常常表現憂郁、寧靜和含蓄的情緒。照明強度的這種差別，會在照片上以三種不同的方式表現出來：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現。  

　　在照明強度很高時，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強度低的光線情況下更加鮮艷。如果攝影家善于抓住和珍視被攝體上這種不同的變化，他就可以運用適當強度的光，更好地突出特定的被攝體的特性。重要的是，照明的這種特性，要在照片上表現出來。有些攝影家往往認為非常明亮的光線會使被攝體顯得太刺眼，強光部分太亮，陰影部分漆黑一片，因而人為地降低這種反差，制作出相對來說反差較低的照片，結果完全缺乏特殊照明條件下那種典型的特點。例如，平爐出鋼的場面，熾熱的鋼水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不見。  

　　種景色的戲劇性效果。敏感的攝影家遇到這種題材，會完全拋開他所學過的關于用光的種種清規戒律，而只去考慮如何表現鋼水熾熱和耀眼的印象：通過強調照明的特點，加強反差，運用剪影和光暈效果，設法抓住這一生動的場面。  

　　光的第二個性質是其不同的質量。光可以是從灼熱的光源發出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。  

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直射光強烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經過反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒有陰影。當然，在這兩者之 間還有無數的過渡階段。實踐表明，直射光造成的陰影部分，可以隨著光源與被攝體位置的變化，或者攝影者與光源的位置的變化而變化。這種明影能夠因其形狀、式樣和所占部位的大小，加強或削弱被攝體的特性。反射光能表現出被攝體的形狀，并能細膩和自然地再現出它的原貌，而與被攝體和光源的相對位置關系不大。因此，法寧格指出，直射光要比散射光更難于成功地運用，因為運用不當，結果反而更糟。但是，如果正確運用，它會使攝影家拍出對比強烈、具有黑白圖案效果的生動畫面，遠遠勝過用散射光取得的效果。  

　　法寧格提出的光的第三個性質是色彩。他指出，那些一心從事色彩再現的彩色攝影家必須明確，照明的顏色(它的色溫)要和彩色膠片要求的色溫一致。例如，清晨和傍晚的光線就不太適合日光型膠片，用這種膠片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黃或偏紅。此外，室外陰影處的日光通常多少有些偏藍。

　　美國攝影家阿瑟·戈德史密斯認為，光有兩種特性：客觀性和主觀性。攝影者有必要兩者兼顧。所謂客觀性光線，是指電磁波光譜中窄頻帶的一段，能使我們看見并記錄下影像。然而，戈德史密斯指出，在為正確曝光而準確測量這種光的同時，用好主觀性光線，把它作為攝影的創造性因素，也同樣不容忽視。主觀性光線，是能使我們對感情產生反應的光。  

　　如今，曝光控制——對客觀性光線的通入量的控制——已隨著照相器材的逐漸精密而成為一種內在的自動過程。但是，在攝影中作為主觀成分的光，與今天復雜的曝光控制系統毫不相干。它所涉及的主要是人和極為豐富的題材，這對任何嚴肅的攝影家來說，都是至關重要的。  

　　戈德史密斯指出，要認識和掌握上述特性，運用好光線，對攝影家來說，只會觀察是不夠的，還必須會感受。攝影觀察，是指深入地了解光在被攝體上產生的確切實在的效果。這就需要一種特殊的視覺的敏感性，“那臨近黃昏的夕陽，如何顯示出沙丘的質感；明亮多云的天空中受薄云籠罩的照明，是如何柔化臉上的皺紋；一盞聚光燈，如何能引起人們的注意力；或者，直接的閃光是怎樣一掃周圍光線的細 微差別，而把它自身平淡生硬的光線加入畫面……”對此，攝影家必須與之協調一致。戈德史密斯認為，提高你對光線的敏感性的一種方法，是學習攝影大師對光線如何作出反應。  

　　一些浪漫主義的，甚至注重追求情節的攝影家喜歡深色，如尤金·史密斯那樣。在他的攝影中，能使陰影產生力度。但是，他很注意細部，甚至在最黑的部分，史密斯也總是設法保留細節和層次。而對于亨利·卡蒂埃—布勒松來說，光是一種微妙的成分，它能顯示冷色高調、銀灰色的中調和柔和的黑色。此外，留心觀察當代彩色攝影家的用光也是有益的。在埃利奧特。波特的森林影像中，照射在樹干和苔蘚覆蓋的巖石上的光，既柔和又有滲透力。與此成鮮明對比的是，亞歷克斯·韋布用熱帶炎炎烈日創造出深沉的、繪畫般的陰影效果。利貝卡·布萊克則為她的情意綿綿的幻想作品，創造出像夢幻一樣的光。  

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究竟什么是自然小景摄影？


那么究竟什么是自然小景摄影？它又有何神奇之处会让这些顶尖风光摄影师面临挑战却又趋之若鹜呢？本文希望通过一些文字解释和直观的实例分析带你走进小景风光摄影的大门，感受其中的妙趣横生。


一、什么是小景风光？


　　给小景风光下一个严谨的定义不是件容易的事情。尽管见到一张具体照片时，很多摄影爱好者也许能凭直觉感性地区分是否属于小景范畴，但小景本身所包括的题材五花八门很难一语概括。笔者觉得与其给小景风光下定义，不如先总结下什么是它的对立面，大景风光:


　　正如Sarah Marino和Ron Coscorrosa所描述的，大景风光，也就是广大摄友俗称的“大片”，往往具备几个重要的特性:


1.纵深：一个典型的大景画面通常具有明显的前景、中景、远景。


2.宽广：大多数大景风光由广角镜头完成。超越肉眼的透视广度、边缘畸变造成的视觉冲击是让人一见钟情的绝招。


3.多元素：深度和广度决定了大景风光画面中元素的多样性——绚烂的天空、盛开的野花、形态美妙的水流等等自然元素的相互组合、相互呼应都是大景风光常见的形式。


　　以下两幅即为传统意义上的大景风光，均由16mm的超广镜头拍摄，辅以流行的景深合成技术来达到整个纵深的清晰锐利，以体现一种视觉冲击。

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与大景风光形成鲜明对比，小景风光具备迥然不同的特性：


1.相对较窄的视角：与大景风光的第一眼震撼不同，小景风光的视角往往集中于一个局部。而这个局部的构思选取则充分展现了摄影师对环境细致入微的观察。


2.注重于自然景观局部细节的规律：小景风光由于视角的特点往往包含元素的种类并不丰富。然而正因如此，一张好的小景作品会对仅有的元素在画面上呈现的形状造型、分布排列有着更为严格、挑剔的要求。


3.烘托氛围、意境：很多小景风光旨在表现一种整体氛围、意境，而不在于突出画面中具体哪个景物，也并不一定需要画面中有明显的视觉中心点。

veva

[器材]:佳能数码相机佳能 5D Mark III

[参数] 光圈: F/2.5 快门:1/80s 焦距:35 毫米 感光度:100

veva

器材]:佳能数码相机佳能 5D Mark III

[参数] 光圈: F/2.2 快门:1/100s 焦距:35 毫米 感光度:100